项目秉持“顶级师资护航、专业能力赋能”理念,组建涵盖戏曲、影视、音乐剧、民族音乐等多领域的高水平教学团队,集结国内20余位行业专家学者,覆盖“创作—表演—制作—传播”全链条,创新构建“理论筑基+实践创排”双轨制教学模式。精心设计理论讲座、技能训练、实践创排、舞台呈现四大模块课程,构建起立体化、系统化教学体系,将跨界融合理念贯穿教学创作全过程。
理论教学环节,专题开设“习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神”解读课程,明确艺术创作的政治方向与价值导向,同时系统讲授音乐剧发展史、创作规律、演员职业素养、制作人职责等专业内容,帮助学员建立结构化知识框架。
技能训练环节,以“唱、跳、演”综合能力提升为核心目标,重点开展呼吸法与演唱技巧、演唱与戏剧行动融合、人物塑造与舞台整合等训练,融入戏曲唱腔身段、武功形体等传统艺术元素,推动传统艺术底蕴向现代表达形式有效转化。跨界创新方面,引入人工智能技术赋能创作,探索其在音乐编曲、剧本创作中的应用场景;行业导师引导学员将江苏地方戏曲元素融入作品创排,探索传统艺术现代表达路径。通过组建剧目单元工作坊,整合形、台、声、表领域专家开展内涵式训练,推动学员单项技能向舞台综合表现能力转化。
实践创排阶段,以“中外经典+中国原创”为核心载体,组织学员排演《摇滚莫扎特》《悲惨世界》等西方经典音乐剧片段,同步打磨《钢的琴》《秋裤与擀面杖》等中国原创作品选段,形成从技能训练到舞台呈现的完整培养链条。沉浸式实践环节,组织学员赴曦江南影视基地开展实践研学,观摩拍摄花絮、参观实景棚,深入剖析舞台表演与影视表演的表达差异,系统了解人工智能技术在影视画面生成中的应用,为音乐剧多媒体创作提供新思路。
成果展示阶段,在学校音乐厅举办两场“跨界之音·聚梦同行——中外经典音乐剧集锦音乐会”,精选11首涵盖法、美、英等国经典作品与中国原创佳作的曲目,学员以精湛演绎获得现场观众高度评价,充分彰显培训成效。